本篇为下集（PartII） 

PartI内文请参考以下连结

#韩国动画长片发展之崎岖路程

然而从动画人才必须藉由与韩国成功影视产业合作，开创作品能见度与话题度的模式便不难看出，韩国动画长片产业（注一）其实在发展与市场供需上，尚需要已成功领先在前的「影视音产业」带动，即使韩国其实有强大的网漫（webtoon）市场和电玩工业，动画工业光靠这些内容衍生的产制需求，就能养活不少加工后制公司，然而韩国主流市场对「本土动画长片」仍不显兴趣，动画长片产业长期有资金筹措的难度，必须耗费多年以独立制片模式艰辛地阶段性募资和完成新作。

韩国院线其实有大量的家庭观众族群和动画热爱观众，但他们选择迪士尼、皮克斯或日本动画的偏好，远远大於本土动画长片，所以就算韩国动画已有少数市场突围案例，其技术水准也常获国际动画影展大奖肯定，然而本土动画在韩国院线动画市场的票房占有率，常年仅徘徊於1%~5%之间，低迷到完全无法支撑一个产业健全发展，或跟日本、欧美等动画强国竞争，这也是韩国政府文化部门即使对影视早已无补助政策，但对於濒临存亡边缘的动画产业，仍有一定维持其运作和生存的补助款方案可申请！（只小额补助弱势与艺术性文创事业，也是韩国文化政策的正确方向之一，商业作品理应靠找到观众认可和海内外市场来获得回收，这观念其实天经地义…）

但其实近年观赏韩国动画长片，会发觉韩国原创动画的水准已逐年大幅攀升，因此藉着即将於7/24在台上映的韩国动画长片新作《魔王的女儿》，个人相信也是一次较佳契机，让观众重新认识韩国动画，而今年暑假遭遇疫情，不仅迪士尼等好莱坞动画档期急冻，就连铁粉每年夏天必朝圣的《名侦探柯南》系列等日本招牌动画，都可能暂停一年或延后上档，想要全家一起回到戏院体验阖家欢（还是大闹戏院？！）的观众族群，近年韩国动画长片的水准与质感，面对国际激烈竞争与国内永续发展的未来，其实已屡屡让人感到眼睛一亮！（...就跟多数剧迷包括我在内，初看到《#虽然是精神病…》穿插动画短片表现的惊艳感一样）

#韩国动画长片作品与作者先驱–李成康

扣除掉实验短片或电视卡通等作品，韩国本土影坛首位投入动画长片领域的先驱大师当属#李成康#Seong-kangLee（前译：#李成疆），发迹时间刚好跟韩国新浪潮商业电影崛起同期（1999~2000年初期，原本面临谷底的韩国本土电影票房，已有商业类型大作如《鱼》《我的野蛮女友》《色即是空》《共同警戒区》等多元片型开启本土电影票房佳绩），李成康在多部获得好评的短片作品后，2001年推出首部动画长片《美丽密语》（台译：玛丽的故事），花费四年与30亿韩元（约合5000万台币）打造，该片以独到的水墨式画风、抒情奇幻故事、加上动人的原创配乐，为韩式动画长片开启与欧美和日系动画的区隔，影片获得票房回馈与正面回响，更在国际动画影展重镇「安锡动画影展」获得年度较好影片，为韩国动画长片发展注入一剂强心针，也让李成康得以继续挑战更具商业野心的动画长片作品！

《#美丽密语》MyBeautifulGirl,Mari(2001)原文预告

tw未正式上映，但有发行改编自本动画的绘本，可惜在台已绝版

李成康睽违六年推出的科幻动画长片《五尾狐》，由韩国较大片厂「CJ娱乐」出资拍摄，结合韩国传统奇幻故事与迪士尼家庭动画卖点（个人觉得有点像是韩国版的《奇幻宝贝》+《魔法公主》），并找来大牌韩星#孙艺真、#柳德焕等幕后配音与协力宣传，无论是商业设定、拍摄成本、还是行销宣传规模都更朝「打造本土动画工业」的方向迈进，影片整体拍摄水准更上层楼，但定位上卡在迪士尼动画与日系动画之间，反而未吸引到目标锁定的大量家庭观众（票房仅50万人次，韩国家庭观众多数还是支持该年迪士尼年度动画），韩国商业类型动画发展之路也因此停顿多年。

不过该片其实在海外动画影展仍获得正面回响，也印证韩国其实有能力拍出高水准商业动画，不过考虑到韩国动画市场观众养成未成熟，李成康之后同步转往当时广大开放的中国市场发展，陆续推出了有中资投入的《蓄水池怪物》（2012）、《镜湖传说》（2016）等作品，然而品质跟当时多数中韩合拍作品类似，未能再缴出突破前作的成果！然而李成康对韩国动画长片的先驱性贡献，带动了韩国动画工业发展基础，仍是不可抹灭的大师级成就。

《#五尾狐》（又译：千年狐）2007台版预告

tw有片商代理引进，但仅在金马影展放映，未登上院线

《#镜湖传说》（台译：小凯：镜之湖传说）2016国际版预告

tw未上映与引进，仅在该年度tz动画影展有放映场次

#曲折多舛的韩国动画长片发展命运

#继之再起的动画名导与里程碑作品

韩国往高成本商业动画迈进的失利案例其实不算少，不仅只有2007年的《五尾狐》而已，2003年韩国自制的首部「青少年／成人族群导向」科幻动画长片《#晴空战士》WonderfulDays，耗资天价120亿韩元（约合两亿台币）打造，受到当时日本科幻动画《阿基拉》《攻壳机动队》《新世纪福音战士》等剧场版名作陆续推出与口碑发酵，在日韩与全球市场攻城掠地的影响，《晴空战士》画面精致度与故事宇宙观之磅礡气势，丝毫不逊於同期日本或好莱坞科幻动画，然而创作者忽略了韩国本地市场当时并没有同型动漫作品的文化浇灌培养（不过如今韩国「网漫」题材的成熟与多元程度，已不可同日而语），因此本片无论本土或海外卖埠都未能回收，再度浇熄韩国动画人才的一次野心进击！

2011年堪称是韩国动画长片重拾信心的关键大年！历经多次高成本商业动画长片的票房失利，韩国本土动画创作人改往「特色小品」类型发展，反而为韩国动画市场商机开启新路！该年由#吴承允&#李春白共同执导的温馨感人动画《#鸡妈鸭仔》，获得韩国动画史无前例的较高票房纪录（吸引共220万人次进场，迄今纪录仍未被其他本土动画打破），该片改编自韩国家喻户晓的童话绘本，但请来电视剧名编剧改编成饶富新意的崭新诠释，靠着口耳相传的好口碑，吸引许多成年观众进场，也有许多家长被故事感动，而带着家族成员共同多次观影，因而即使不是大规模商业发行，依旧创造前所未见的本土动画票房纪录（其成功手法颇为类似tw的国产纪录片卖座模式）！

《萌犬流浪记》高雄电影节亚洲首映导演专访（from镜周刊）

可惜同班底再次合作打造的商业动画作品《#萌犬流浪记》Underdog（2019），有了韩国四大制片财团之一N.E.W.的投资发行，还请来偶像明星#都敬秀、《寄生上流》「洁西卡」#朴素淡配音主演与配合宣传，在韩国票房却只有不到20万人次进场（不到低成本前作的十分之一票房），虽然《萌犬》影评与观众口碑甚佳，然而遇上同档迪士尼与日本动画强片，仍旧改编不了主流家庭族群的观影习惯！

（也再次证明韩国观众看电影并没有外界误解的「支持国货」习惯，韩国的本土商业电影崛起现象与年度作品，绝对都得靠品质与娱乐性胜过好莱坞同档对手，才能突围吸引票房主流大众！

国产电影回归票房结果时，其实没有爱国心主导的「品质豁免权」，院线主流观众只选「较好看」的电影，同样道理放到本土电影市场强大的日本、泰国或印度，也都是如此高标准才能胜出！）

#大鸣大放获奖无数的作品

#动画人才被挖角进入影视产业贡献专业视野

《珍贵日子的梦想》GreenDays:DinosaurandI2011原版预告：

延尚昊动画作品集锦回顾短片（动画影展焦点导演单元）

#后续上映代表作品

#韩国动画产业前景启发

即使多元类型发展与成人向路线动画走出新页，韩国本土动画长片仍强韧地意图突破家庭动画的广大族群市场！不让迪士尼专美於前，由韩国出资主导、美加两地动画人才合作产制的《#坚果行动》TheNutJob在2014年推出，在北美市场和中国市场两地开出票房佳绩（全球票房共1.2亿美金，是成本三倍回收），然而影片除了片尾有动画版#Psy大叔客串、热舞收尾外，其实怎样都看不出韩国特色，全球影评也不佳，只能称得上是跨国合作的一次成功获利经验。然而可能是考量到韩国家庭族群实在太买单迪士尼动画作品（《冰雪奇缘》在韩国卖破千万人次，不仅是韩国史上最卖座动画，票房也在亚洲仅次於中国市场），许多曾在好莱坞动画界发展的韩国动画人才，也开始回归本土市场耕耘，打造出不少韩国原创、但迪士尼风味十足的本土动画长片！

2019年在韩国票房亮眼的《#红鞋公主与七矮人》就是此思维下打造的成功案例之一，本片由1995年就进入迪士尼担任动画师的金相镇担纲动画总监，他也是《魔发公主》与《冰雪奇缘》主要角色的造型设计，结合韩裔动画导演洪性昊打造剧本与故事导演，就连配乐与主角配音演员，也是全好莱坞班底，如果不是看韩语配音版本，可能完全无法察觉本片是全韩国资金与主创所打造的动画长片！《红鞋公主与七矮人》颠覆童话的设定，令人忍不住联想到梦工厂的《史瑞克》系列，然而画风技术、音乐歌曲、与故事流畅度上可跟迪士尼原厂动画比拟的本片，确实靠着这全球通吃的公式与包装，吸引了大量海外买家，在韩国也开出本土动画难得佳绩（不过还是大大落后同档的正宗迪士尼动画《狮子王》），《红鞋公主与七矮人》在tw也开出佳绩，全台靠家庭观众口碑逆势突破500万票房，改写韩国本土动画在tw的票房纪录！

《红鞋公主与七矮人》

去年（2019年）韩国动画票房排名

1.冰雪奇缘2

2.玩具总动员4

3.好看破坏王2

4.驯龙高手3

5.宠物当家2

6.辛比的怪怪屋：幽灵猎人天空大进击

7.红鞋公主与七矮人

8.小企鹅Pororo剧场版

9.天气之子

10.Tobot：冲锋战士剧场版

《辛比的怪怪屋：幽灵猎人天空大进击》原版预告（尚未有中文字幕）：

tw已确定将引进，预定今年十月院线上映

#从韩国动画长片发展之艰辛历程

#呼应韩国影视音产业崛起的关键20年经验

不过综观近年韩国动画长片发展的血泪历程，不难发现契而不舍的投入、以及多元类型的尝试与发展，才是韩国动画如今迎接灿烂成果的关键！从本文PartI介绍的张亨允、到PartII论及的韩国动画历代大师李成康、吴承允、李春白、延尚昊、安宰勳、韩惠珍、金相镇、洪性昊等，动画产业人才其实未必非得走家庭温馨类型，尤其在对抗此类型已有卓越成就的迪士尼、皮克斯、蓝天、吉卜力等动画工业大厂时，本土动画的特色强项、原创题材与市场区隔，往往更是翻转与否的决胜点。而在这方面的奋战历程，韩国影视与动画其实分享着类似结论，只是技巧与途径各有巧妙不同。

（就连韩团偶像也是不再唱英文歌曲，才终於打入美国和全球流行乐市场，但唱不唱韩文也不能说是关键，而是不能因为考量进军海外，就失去原创特色、音乐丰富性和本土市场基础，更不能忽略如何操作海外行销与包装）

而动画编导人才在处理分镜画面、视野或奇幻灾难等天马行空类型的精准度上，可能比传统影剧产业训练出的人才更具专业眼光，因此类似延尚昊的转型案例，已可明确看见被运用到韩国影视类型改革上，愈来愈多动画、网漫、电玩或视效专业人才被真人电影和韩剧运用，如果不是这些年韩国本土动画产业默默耕耘的培育与磨练，韩国近年也不会有《屍速列车》、《与神同行》、《驱魔使者》或《虽然是精神病但没关系》的成功动画与视效进展，韩国影视音内容产业如今登峰造极的成就，其实是融合各类型、各领域与跨平台发展的整合成果！

如果韩国在本土动画产业接连票房失利的惨况时放弃发展与拯救，当然也没有今天多元灿烂开花的融合效应！韩国影视产业和动画产业若真要论共通点，就是都走过产业较低谷，所有关键在於各环节细节的具体启发，如果非要简化到一言以蔽之，可能会是「绝处才能逢生」，无论文化还是内容产业，都是投资「未来」比投资「当下」，更加关键！

2020一场意料之外的疫情，拉垮或该说洗牌了全球经济，唯一屹立不摇的，仍是经典内容与文化影视产值，只是获利通路从传统转向多元，更加印证了我们处在一个随时「当下」都会被时势取代的年代，不能只看眼前或近利，抢先为趋势布局并坚持到底，才赢得了变动不断的「未来」！

注一：本文考量篇幅所限，暂且先不深入讨论韩国电视热门卡通，虽然儿童取向电视卡通的商业产值极成功（尤其在玩具、电玩等延伸周边商品销售上），多数如今也都被改编为剧场版上映，然而这类主力来自电视台开发的卡通影集，跟讲究原创性与跨年龄层观众的独立动画长片，仍属不同产业领域。

原创动画长片的创作形式与规模，需要极完整的「类片厂」规模公司打造（例：好莱坞的迪士尼、皮克斯、蓝天工作室等，或日本的动画大师手塚治虫、今敏、庵野秀明、押井守、细田守、新海诚、或宫崎骏为人熟知的吉卜力工作室等），比较以电影思维创作打造，由於瞄准观众不仅限於儿童，更包含青少年与成人观众，多数也将往海外市场观众推广，因此不仅其耗资成本和艺术价值不输真人电影，更往往较能展现该国动画产业「独力完成作品」的整体高度与成熟度！

#关於韩国电影崛起历程

#欢迎参考本人着作《#与神片同行：#走过韩影黄金20年》

#粉专讲完韩影又讲韩剧#开始与韩国神剧神曲同行之后

#又开始与韩国动画同行之旅

#仍期待带给tw动画从事人员或爱好者

#些许参考借镜之处

《魔王的女儿》0724中文配音+韩文原音#双版本同步上映

#博客来X #金石堂网路书店X #安利美特等通路已开放预售

#相关资讯请洽粉专#水元素文创